Alexandre's first recording for Virgin Classics comprises a personal selection of works by Chopin, whose 200th birth's anniversary will be celebrated in 2010.

Previously, Alexandre made a series of successful recordings with harmonia mundi including Jean-Philippe Rameau's Nouvelles Pièces de Clavecin and Ravel's complete works for solo piano, which was awarded the Grand Prix de l'Académie Charles - Cros 2003, Diapason d'Or de l'Année, CHOC du Monde de la Musique, Recommandé de Classica and 10 de Répertoire, Pick of the Month-BBC Music Magazine, Stern des Monats-Fono Forum and, Best CD of the year - de Standaard. Bach's Italian Concerti was greeted with an ‘E' for ‘Excepcional' in ‘Scherzo' and a CHOC du Monde de la Musique, and was followed by an acclaimed CD of Chopin's Waltzes (‘G' in Gramophone): "Aristocratic and sensuous - a young master of the keyboard delivers Chopin playing in the finest French tradition.". ‘Tic, Toc, Choc', a collection of Couperin's pieces, which reached the Top 20 in the German classical charts, and was CHOC de l'année 2007 by Monde de la Musique. Chopin's Preludes followed with a darker tone before a much awaited Satie album, which was released in 2008 to great acclaim.

In recent seasons, Alexandre has appeared at such halls as the Köln Philharmonie, Essen Philharmonie, South Bank piano series, Rudolfinum in Prague, Théâtre des Champs-Elysées, Teatro Colón in Buenos Aires, Concertgebouw in Amsterdam, Washington Kennedy Centre, Bern Casino, Cité de la Musique, Krakow Philharmonic and Hoam Art Hall in Seoul. Alexandre is ‘Resident Artist' of the Opéra de Rouen, France. His festival credits include ‘Piano aux Jacobins', La Roque d'Anthéron, BBC PROMS, Lufthansa Festival of Baroque Music, Sacrum-Profanum in Krakow, Schleswig-Holstein and the Rimini festival.

As a soloist, Alexandre has performed with the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Münchner Rundfunkorchester, Japan Philharmonic Orchestra, Tokyo Metropolitan Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestre National de France, Orchestre National de Lille, Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, Taïwan National Symphony Orchestra, Orchestre du Capitole de Toulouse, Singapore Symphony Orchestra, Orchestre National de Lyon, Netherlands Chamber Orchestra, Estonian National Symphony Orchestra, Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo, Umea Symphony Orchestra and the Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken.

The success of the CD ‘Arpeggione', recorded with cellist Jean-Guihen Queyras and released in October 2006, has led to invitations to perform in the most prestigious European halls. Further tours in the United States, South Asia and Japan this season will also promote their most recent recording dedicated to the music for cello and piano composed by Debussy and Poulenc, which was awarded the Diapason d'Or de l'année in 2008.

Alexandre's adventurous approach to programming has resulted in a number of commissions and premières; he has toured extensively in Europe with his ‘Hommages à Rameau' and ‘Hommage à Couperin' programmes featuring works by the old masters interwoven with tributes by contemporary composers. In 2006, Alexandre gave the world premiere of Thierry Pécou's piano concerto, l'Oiseau Innumérable, at the Théâtre des Champs-Elysées, which he later recorded for harmonia mundi.
Alexandre Tharaud graduated from the Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris and won the 2nd Prize at the ARD Competition in Munich.

October 2009

 

C'est pour Virgin Classics que le nouvel enregistrement d'Alexandre Tharaud consacré à Chopin sort sous le nom de ‘Journal Intime', réunissant un choix personnel d'œuvres pour piano du compositeur dont on célèbrera le 200ème anniversaire de la naissance en 2010.

Ses enregistrements précédents pour harmonia mundi ont obtenu le succès que l'on sait depuis la sortie du disque Rameau (Nouvelles Suites), Ravel qui obtint un succès critique exceptionnel (Grand Prix de l'Académie Charles Cros, Diapason d'Or de l'Année, CHOC du Monde de la Musique, Recommandé de Classica, 10 de Répertoire, Pick of the Month BBC Music Magazine, Stern des Monats Fono Forum, Meilleur disque de l'Année de Standaard). L'enregistrement des Concertos Italiens de Bach qui suivit fut l'un des évènements de l'année 2005 et précéda deux magnifiques intégrales des Valses et Préludes de Chopin et un disque Couperin. Le coffret Erik Satie, récemment paru, a fait l'unanimité de la critique et reçu le Diapason d'Or de l'Année dans la catégorie ‘projet musical'.

Alexandre se produit en récital dans le monde entier : Teatro Colón de Buenos Aires, Théâtre des Champs-Elysées, Arsenal de Metz, Philharmonie de Cologne, Philharmonie d'Essen, South Bank de Londres, Concertgebouw d'Amsterdam, Kennedy Center de Washington, Casino de Bern, Cité de la Musique, Philharmonie de Cracovie, Hoam Art Hall de Séoul, Hyogo Performing Arts Center, Oji Hall et Suntory Hall de Tokyo. Il est également accueilli par les plus grands festivals, des PROMS de Londres à La Roque d'Anthéron, et du Festival du Schleswig-Holstein aux Nuits de décembre de Moscou. Alexandre Tharaud est ‘Artiste Résident' de l'Opéra de Rouen.

Avec le violoncelliste Jean-Guihen Queyras, Alexandre a enregistré le magnifique ‘Arpeggione' qui a fait l'unanimité de la presse (Editor's Choice/Gramophone, Chamber Music Choice/BBC Music Magazine, ‘E' (Excepcional) de Scherzo). Deux tournées en Europe (Opera de Francfort, Concertgebouw d'Amsterdam, De Bijloke à Gand, Konzerthaus de Freiburg, Wigmore Hall de Londres...), aux Etats-Unis, puis au Japon ont été les temps forts d'une saison marquée par la sortie d'un CD Debussy/Poulenc couronné d'un Diapason d'Or de l'Année 2008.

Alexandre est le soliste des grands orchestres français (Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestre National de Lille, Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre Philharmonique de Nice, Orchestre National de Lyon) et étrangers (Taïwan National Symphony Orchestra, Singapore Symphony Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, Orchestre de Chambre de Münich, Amsterdam Sinfonietta, Sinfonia Varsovia, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Netherlands Chamber Orchestra, Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo, Estonian National Symphony Orchestra, Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken) sous la direction de Yutaka Sado, Jean Fournet, Georges Prêtre, Stéphane Denève, Claus Peter Flor, Jean-Jacques Kantorow, Marc Minkowski et Matthias Pintscher.

Dédicataire de nombreuses œuvres, il crée le cycle Outre-Mémoire de Thierry Pécou ainsi que son concerto L'Oiseau Innumérable. Son récital Hommages à Rameau, faisant alterner les mouvements de la Suite en La du compositeur baroque avec les hommages de compositeurs vivants (Mantovani, Connesson, Pécou, Campo, Maratka, Escaich), a fait le tour de l'Europe depuis sa création au festival ‘Octobre en Normandie' en octobre 2001. L'Hommage à Couperin qui réunit les hommages de Gagneux, Pesson, Mâche, Lenot et Hersant a été créé à Paris au Théâtre de la Ville en mai 2008.

Octobre 2009

 

Nos biographies sont remises à jour régulièrement. Merci de bien vouloir détruire tout document marqué d'une date antérieure.

Alexandre's first recording for Virgin Classics will comprise of a personal selection of works by Chopin, whose the 200th anniversary of the birth will be celebrated in 2010.

His previous recordings, for harmonia mundi, dedicated to the music of Rameau, Ravel, Bach, Satie, Chopin (Waltzes and Préludes), Couperin (the celebrated ‘Tic, Toc, Choc') all received great critical acclaim. The Ravel was greeted with the highest awards from the press (Grand Prix de l'Académie Charles - Cros 2003, Diapason d'Or de l'Année, CHOC du Monde de la Musique, Recommandé de Classica and 10 de Répertoire, Pick of the Month-BBC Music Magazine, Stern des Monats-Fono Forum, Best CD of the year - de Standaard).

This resulted in extensive performances worldwide including Palais des Beaux-Arts/Philharmonie in Brussels, Théâtre du Châtelet, Bern's Casino (MeisterZyklus series), BBC PROMS, Théâtre des Champs-Elysées, Köln and Essen Philharmonies, Seoul Arts Centre, Oji Hall in Tokyo, Taipei National Concert Hall, Prague Rudolfinum, Teatro Colón in Buenos Aires, South Bank, Wigmore Hall in London, Concertgebouw in Amsterdam, Miller Theatre in New York and Washington Performing Arts Series.

Alexandre has been invited to play with international orchestras in Germany, Canada, Japan, Asia (Taïwan, Japan and Singapore), and France under the baton of Yutaka Sado, Jean Fournet, Marc Minkowski, Stéphane Denève, Claus Peter-Flor, Jean-Jacques Kantorow, Lionel Bringuier and Georges Prêtre.

His knowledge of French music extends beyond the main repertoire and includes contemporary composers such as Thierry Pécou; he premiered and recorded his piano concerto ‘L'Oiseau Innumérable' as well as a series of solo piano pieces (HMC 901974) . In May 2001, Alexandre performed his ‘Hommages à Rameau programme, followed in 2008 by a ‘Hommage à Couperin' programme, in which he combines a selection of the old masters' works with tributes by contemporary composers.

October 2009

 

C'est pour Virgin Classics que le nouvel enregistrement d'Alexandre Tharaud consacré à Chopin sortira sous le nom de ‘Journal Intime', réunissant un choix personnel d'œuvres pour piano du compositeur dont on célèbrera le 200ème anniversaire de la naissance en 2010.

Après le succès retentissant remporté avec son disque Rameau dont il enregistra les Nouvelles Suites au piano pour harmonia mundi, c'est avec Ravel qu'Alexandre Tharaud obtient un succès critique sans précédent. Ce CD est suivi des Concertos Italiens de Bach, des Valses et des Préludes de Chopin dont il a enregistré l'intégrale, et ‘Tic Toc Choc' de François Couperin. Son dernier enregistrement pour harmonia mundi, consacré à Erik Satie, a reçu un ‘Diapason d'Or de l'Année 2009' dans la catégorie ‘projet musical'.

Alexandre a été invité à se produire en récital dans les plus grandes salles internationales en Europe, au Japon, en Amérique du Sud et du Nord, et se produit également dans les meilleurs festivals dont les célèbres BBC PROMS à Londres. Il est le soliste des grands orchestres français, et étrangers, sous la direction de Yutaka Sado, Jean Fournet, Georges Prêtre, Stéphane Denève, Klaus Peter Flor, Jean-Jacques Kantorow, Marc Minkowski et Matthias Pintscher.

Avec le violoncelliste Jean-Guihen Queyras, il a enregistré le magnifique ‘Arpeggione' regroupant les œuvres pour violoncelle et piano de compositeurs viennois et couronné par la critique, est suivi d'un CD autour de Debussy et de Poulenc (Diapason d'Or de l'Année 2008). Le duo est également nominé aux ‘Victoires de la Musique 2009'.

Dédicataire de nombreuses œuvres, il crée le cycle Outre-Mémoire du compositeur français Thierry Pécou et le concerto pour piano du même compositeur qu'il a redonné la saison suivante. Dans ses ‘Hommages à Rameau' et ‘Hommage à Couperin', Alexandre fait alterner des pièces des auteurs baroques avec les ‘hommages' des compositeurs d'aujourd'hui a qui il a passé commande (Mantovani, Connesson, Pécou, Campo, Maratka, Escaich et Gagneux pour Rameau, Pesson, Mâche, Schoeller, Lenot et Hersant pour Couperin).

Octobre 2009

 

Nos biographies sont remises à jour régulièrement. Merci de bien vouloir détruire tout document marqué d'une date antérieure.

2009

Frédéric Chopin, Journal Intime

 

Erik Satie, Avant-dernières pensées (2 CD)
HMC 902017.18
Eric Le Sage, piano
Juliette, singer
Jean Delescluse, tenor
Isabelle Faust, violin
David Guerrier, trumpet

CHOC du Monde de la Musique
Diaspason d'or - Diaspason
10 Classica-Repertoire
ffff Telerama
Maestro - Pianistes

 

2008

Thierry Pécou, L'Oiseau Innumérable
with Ensemble Orchestral de Paris
HMC 901974

Debussy /Poulenc
Claude Debussy
Sonate no 1
Valse "la plus lente"
Scherzo
Intermezzo
Francis Poulenc
Sonate
Bagatelle en ré mineur
Sérénade
Suite francaise
HMC 902012
Jean-Guihen Queyras, cello

*Diapason d'Or de l'Année* - Diapason
*Classical CD of the Week* - Daily Telegraph

Frédéric Chopin, Préludes
Chopin: 24 Préludes op. 28, Trois Nouvelles Etudes, Prélude op. 45, Petit Prélude
Mompou: Música callada no.15, Prélude no. 9, El Lago
HMC 901982

***CHOC du Monde de la Musique***
***Disc of the Month - Classic FM Magazine***
***Classique d'Or RTL ***
***Classics Today 10/10 - Highest Rating***
***Luister Magazine - 10***
***BBC Music Magazine - *****
***Muzyka 21 - "Plyta Miesiaca"

 

2007

François Couperin, Tic toc choc
Selected works by François Couperin
Harmonia Mundi
HMC 901956

CHOC de l'année - Monde de la Musique
**** The Sunday Times
**** De Volkskrant

 

2006

Franz Schubert, Arpeggione sonata
Schubert: Arpeggione Sonata D.821
Webern: 3 Little Pieces, op.11
Schubert: Die Vögel D.691, Sonatine D.384, Wiegenlied D.498
Berg: 4 Pieces op.5
Schubert: Nacht und Träume
Jean-Guihen Queyras, cello
Harmonia Mundi
HMC 901930

Editor's Choirce - Gramophone

Chamber Choice - BBC Music Magazine

Strad Selection - The Strad

*****The Independent
Excellentia - Pizzicato (Luxambourg)
Excepcional - Scherzo

Frédéric Chopin, The Complete Waltzes
Harmonia Mundi
HMC 901927

 

2005

Johann Sebatian Bach, Italian Concertos
Harmonia Mundi
HMC 901871 2005

Choc du Monde de la Musique
Hot Pick Pick of the Week - Bach ArkivMusic

2004

Thierry Pécou, L'Oiseau Innumérable
AECD 0423
with Ensemble Zellig

2003

Maurice Ravel, Complete piano works (2 CDs)
Harmonia Mundi
HMC 901811/901812

Nomination aux Victoires de la Musique
«soliste de l'année » - France 3
Nomination for the Edison Classical Music Awards (Netherlands)
Grand Prix de l'Académie Charles Cros
Diapason d'Or de l'année
Les meilleurs disques de l'année 2003 - De Standaard
Instrumental Pick of the Month - BBC Music Magazine
Stern Des Monats (Star of the Month) - Fono Forum
10 de Répertoire
CHOC du Monde de la Musique
Coup de cœur - Pianiste
Meilleure prise de son - Monde de la Musique
Recommandé - Classica
Nomination for the Prix Caecilia

Mauricio Kagel, Chamber music works
Kagel: Rrrrrrr..., Ludwig van, Der Eid des Hippokrates, Unguis incarnatus est, MM 51
Aeon
AE 0311

CHOC du Monde de la Musique

Franz Schubert, Piano works for four hands
Schubert: Divertissement à la hongroise op.54 D 818,Variations on an original theme op.35 D 813, Fantasy F minor op.103 D 940
Zhu Xiao Mei, piano
Harmonia Mundi
HMC 901773

 

2001

Jean-Phlippe Rameau, Nouvelles Suites
Rameau: Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin, Suite en La, Suite en Sol
Debussy: Hommage à Rameau
Harmonia Mundi
HMC 901754

CHOC de l'année du Monde de la Musique
ffff Télérama

 

2000

Piere Boulez - Henri Dutilleux, Sonatines
Boulez: Sonatine
Messiaen: Le Merle noir
André Jolivet: Cinq Incantations
Henri Dutilleux: Sonatine
Edgar Varèse: Density 21.5
Philippe Bernold, flute
Harmonia Mundi
HMC 901710

Franz Schubert, Pièces pour piano
Schubert: 6 Moments Musicaux D 780, Sonata no.13 in A major D 664, Deutsche Tänze und Ecossaisen D 783
Arion
ARN 68508

 

1999

Reynaldo Hahn
Hahn: Quintette pour quatuor à cordes et piano en fa mineur, Quatuor
A cordes en la mineur, Quatour à cordes en fa majeur
Quatuor Parisii
Naïve Auvidis
V4848

ffff - Télérama

Albert Roussel, Concertos pour orchestre
Roussel: Petite suite pour orchestre op.39, concerto pour piano et orchestre op.36, concerto pour petit orchestre op.34, concertino pour violoncelle et orchestre op.57
Jean-Guihen Queyras, cello
Ensemble Orchestral de Paris
David Stern, conductor
Naïve Auvidis
V4846

ffff Télérama

Francis Poulenc, Complete Chamber Music
Naxos
85533611F, 12F, 13F, 14F, 15F (5 CDs)

Camille Saint-Saëns, Le Carnaval des Animaux
Ladmirault - Mémoires d'un Âne
Ronald van Spaendonck, clarinet
Claude Piéplu, narrator
Arion ARN 68496

Diapason d'Or de l'Année 1999
CHOC du Monde de la Musique
Recommendé par Répertoire

Emmanuel Chabrier, Complete piano works
Arion
ARN 68430, ARN 68446, ARN 68450 (3 CDs)

10 de Répertoire
Diapason d'Or
ffff Télérama

 

1997

Francis Poulenc, Works for solo piano
Arion
ARN 68346

Grand Prix Charles Cros
Diapason d'Or de l'Année 1997

Musique française pour clarinette et piano
Ronald van Spaendonck, clarinet
Harmonia Mundi
HMN 911596

 

1995

Darius Milhaud, works for piano
Madeleine Milhaud, narrator
Naxos
8553440

10 de Répertoire
Grand Prix Nouvelle Académie du Disque

 

1993

Edvard Grieg, 20 Lyrische Stücke
Dante
PSG 9330

 

1992

Maurice Ravel, Piano pieces
Art Viva

 

Theatre de la ville Paris

 

« En voyant Alexandre Tharaud, pianiste aux traits juvéniles et au corps presque fluet, s'avancer vers les quatre instruments qui occupent, samedi 24 mai, la scène du Théâtre de la Ville, à Paris, une grande partie du public n'imagine sans doute pas que le jeune Français va livrer une performance titanesque.

Le récital présenté par Tharaud dans la capitale, avant une tournée en France (Festival de l'Epau, le 31 mai) et à l'étranger, tend vers un idéal de programmation qui devrait être celui de tous les interprètes impliqués dans la diffusion de la musique auprès des auditeurs. Passé et présent y sont associés au nom d'une cohérence suprême, celle intimée par l'oreille - forcément contemporaine - d'Alexandre Tharaud »

Pierre Gervasoni, Le Monde, mai 2008

Opera theatre d'Avignon

« Le piano chante, les ornementations soulignent le caractère mélodique de l'oeuvre, le toucher clair et précis de l'interprète souligne la beauté du phrasé, en toute simplicité. On ne peut s'empêcher de penser à cette citation de Rameau: « C'est à l'âme que la musique doit parler. Le jeu pianistique d'A. Tharaud y participe. »

Dany Baychere, La Marseillaise, février 2008

«(...)la suite en La comme celle en Sol ont aussitôt trouvé les plus belles résonnances au piano grâce a un magistral Alexandre Tharaud. Dans le dialogue des deux mains aussi éloquentes l'une que l'autre, on y admirait aussi bien la clarté du discours que la grâce des chants dans l'harmonie des enchainements. (...) Pour ses vingt-quatre brèves pieces qui prennent naturellement les formes les plus séduisantes, Alexandre Tharaud avait fait le choix de privilégier la profondeur de l'expression. Sans se départir de la plus grande simplicité, le soliste a alors eu tout le loisir de déployer une souveraine maitrise dans l'art de marier les styles, tant dans le language fiévreux que dans la sérenité d'une ame apaisée. »

Claude Taelman, La Provence, 7 février 2008

Théâtre des Champs-Élysées, Paris - 28 avril 2007

« ... Le Tombeau de Couperin est une oeuvre paradoxalement apaisée au milieu des tourmentes. Un caractère que fait remarquablement saillir Alexandre Tharaud qui se joue des difficultés techniques avec une virtuosité stupéfiante. Une maîtrise qu'il applique aux Pièces de clavecin qu'il a jouées en les imbriquant dans l'œuvre de Ravel...

... En première partie, Alexandre Tharaud a repris le programme qu'il avait construit autour des concertos « italiens » de Bach. Là encore, dans ce parcours original, la virtuosité se met au service de l'émotion, notamment dans l'adagio du concerto en ré mineur. Le legato, la maîtrise du chant font ressortir les couleurs de ces oeuvres magnifiquement transposées. »

Jean-Louis Validire, Le Figaro, avril 2007

Les Arts Renaissants, Toulouse - 28 mars 2007

« ... Une complicité admirable s'établit immédiatement entre ces deux personnalités d'une grande richesse. Complicité ne signifie pas unanimité. La mobilité du toucher, l'étonnant travail sur le phrasé, le contrôle impressionnant du vibrato caractérisent le jeu du violoncelliste, alors que son partenaire pianiste éclaire le sien d'une lumière qui met en valeur sa fluidité et une paradoxale liberté dans la rigueur... «

Serge Chauzy, www.classicToulouse.com , mars 2007

Théâtre des Champs-Élysées, Paris - 2 mai 2006

« ...A l'invitation de Jeanine Roze, Alexandre Tharaud a donné l'un des plus beaux récitals de la saison (TCE, 2 mai).  Ce petit prince du piano joue en poète, d'abord un bouquet de cinq Sonates de Scarlatti mises en regard avec les cinq pièces de Miroirs de Ravel où se reflète toute la profondeur d'âme de l'interprète.  Puis, il conclut avec une douzaine de Valses de Chopin qu'il réussit à marquer au sceau de sa personnalité : discrétion et profondeur. »

Classica-Répertoire, juin 2006

Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine - 8 mars 2006

« ...Son concerto de Grieg est une révélation.  Pas de spectaculaire, mais un naturel, une simplicité, une clarté très inhabituels, vivifiés par un sens rythmique très affûté. »

Sud-Ouest, mars 2006

Récital - Salle Molière, Lyon - 10 janvier 2006

« Bonheur rare de découvrir une salle Molière trop exiguë pour contenir tous les passionnés du Ravel le plus subtile, celui des Miroirs. Précédé par la réputation flatteuse d'une belle intégrale discographique, Alexandre Tharaud a confirmé les qualités déjà reconnues. Son jeu porte le souci poétique au premier plan.  Bien loin des nombreux virtuoses aux exploits d'estrade qui font florès aujourd'hui, il entre dans les œuvres avec une modestie quasi monacale pour en faire apparaître le style le plus pur...Et le récital...s'achevait avec un exploit : faire de douze Valses de Chopin enchaînées un chef d'œuvre de cohérence et de raffinement aux couleurs multiples. »

Le Tout Lyon, Janvier 2006

Festival International de Lanaudière, Canada - 12 juillet 2005

Programme de J.S Bach: Concertos Italiens

Concerts classiques: La suprême élégance

« Dès l'adagio, il nous fait plonger dans son univers et trouve l'exact dosage du jeu de pédale pour jouer sur la résonnance. À la fluidité et au rebond permanent de son interprétation de Bach, s'ajoutent des intuitions fulgurantes, telle cette plongée vertigineuse du «vivace» au «grave» du Concerto en do mineur ou le jeu sur les voix intermédiaires dans le Finale du Concerto italien. La maîtrise du clavier est stupéfiante, mais jamais Alexandre Tharaud ne «joue du piano»; il s'épanouit musicalement...

Le pianiste français est aussi fascinant dans Chopin que dans Bach. Dans les valses «grandes» ou «brillantes», il fait sonner son piano comme un orchestre. Partout le geste est vif, éloquent, avec une palette de nuances qui défie la raison, par exemple dans les descentes chromatiques. Là aussi, les inventions sont nombreuses : contrechant à la main gauche dans l'Opus 64 no2, nuances effleurées dans la Valse minute et nombre de transitions étonnantes entre les thèmes. Cette mémorable soirée de piano se reproduit ce soir à Québec et sera diffusée sur les ondes le 18 juillet. Avis aux amateurs, car cet art élégant est un véritable trésor. »

Musée d'Orsay, Paris

Claude Debussy : Pelléas et Mélisande

«Alexandre Tharaud, si pleinement imprégné de l'essence même de la musique de Debussy, surmonte l'épreuve avec une facilité réellement confondante, jonglant avec les couleurs, les subtiles harmoniques, d'un jeu à la fois racé et généreux, d'une attention jamais démentie aux chanteurs. Il semble se substituer à lui seul à l'ensemble de l'orchestre sans pour autant nous le faire regretter. C'est tout dire. »

Opéra International, juillet/août 2004

« Tharaud témoigne d'une liberté, d'une justesse de ton et de phrasé qui touchent et convainquent... Ce beau et fort moment de musique montre aussi que Tharaud possède ce qui tenait tant à cœur à Couperin : le goût - qui n'est autre que l'instinct cultivé. »

 

... La maîtrise digitale impressionne, surtout dans Ravel, Scarbo restant aujourd'hui encore un exercice de très haute voltige...Son Ravel, puissant, lyrique, insinuant quand il le faut, dosant à merveille les assises de sa main gauche dans Scarbo dont on découvrait alors quelques structures et contre-chants inouïs. »

Classica, janvier 2004

Claude Debussy : Pelléas et Mélisande

« Tout cela ne serait évidemment rien sans le travail de chef de chant réalisé par l'excellent Emmanuel Olivier, qui, dans l'ombre, tourne les pages d'Alexandre Tharaud. Ce dernier effectue une performance époustouflante durant les presque deux heures et vingt minutes de cette «version originale», à la hauteur de ce qui n'est effectivement pas une réduction a posteriori de la partition orchestrale, mais une musique directement écrite pour le piano. Energique sans être brutal, sans la moindre concession «impressionniste» qui noierait tout dans un abus de pédale, le pianiste français privilégie la netteté de trait qui sert cette riche partie que l'on ne peut décidément plus qualifier d'accompagnement. »

Concertonet.com, 6 janvier 2004

Théâtre du Châtelet, Paris

« LA MUSIQUE D'ABORD... il y avait foule au récital du pianiste Alexandre Tharaud... C'est la preuve vivante qu'on peut attirer un vrai public - ni snob ni élitaire - sans recourir à des opérations publicitaires douteuses où la musique est totalement absente »

Le Figaro, 4 novembre 2003

«Le grand jeu de Tharaud.

La maîtrise digitale impressionne, surtout dans Ravel on s'en doute, Scarbo restant aujourd'hui encore un exercice de très haute voltige. Si l'on peut s'interroger sur les appogiatures dans Rameau, sans doute trop nombreuses pour la clarté des lignes sur un piano moderne, son Ravel lui ne laisse aucun doute: puissant, lyrique (la narration d'Ondine avec sa montée palpable jusqu'à l'éblouissement médian!), insinuant quand il le faut, dosant à merveille les assises de sa main gauche dans Scarbo dont on découvrait alors quelques structures et contre-chants inouïs. »

Classica, décembre 2003

Opéra de Rennes

« Un brillant « hommage à Rameau »

...Alexandre Tharaud est maître de sa technique, son jeu est animé et fluide, d'une impressionnante précision, sans effet inutile, ce qui lui confère une réelle intériorité. Cet excellent pianiste est, à l'évidence, un jeune homme de goût. »

Ouest-France, 13 janvier 2003

Festival de Wallonie, Belgium - Monsieur Satie et la phonométrie

« Alexandre Tharaud est fêté comme l'un des spécialistes du piano français du XX siècle.... Son jeu  presque serein dégage une étonnante dimension poétique, une sensibilité qui laisse monter en surface les tristes grimaces d'un être  [Erik Satie] qui ne cessait de murmurer en silence : aimez-moi, je suis seul.... »

Le Soir, 8 octobre 2001

Saint-Jean-de-Luz, France

« Alexandre Tharaud donne libre cours à sa pétillante virtuosité avec une clarté tranchante qui s'accorde à ce concerto [Tailleferre piano concerto]d'une jubilante mobilité. Il cisèle avec ferveur les volutes capricieuses et les exquises qui s'ouvre comme une fleur au soleil d'une remarquable interprétation. »

Sud Ouest, 21 septembre 1999

Chopin: Preludes (HMC 901982)

‘CHOC'

«... On est frappé par la chaleur, l'élan du premier Prélude.... Alexandre Tharaud met en lumière les contrastes en en même temps l'unité du cycle.  Chaque Prélude a une physionomie particulière, que l'interprète met en lumière.  C'est là, sans doute, une des meilleures versions de cet Opus 28 dont il existe pourtant bien des enregistrements prestigieux. »

Le Monde de la Musique - March 2008

«Alexandre donne une interprétation magistrale de ces préludes, auxquels il adjoint quelques pièces de Frederic Mompou...»

Le Figaro - March 2008

«Dans une unité de jeu parfaite, le jeune pianiste donne à ces œuvres une dimension nouvelle, délivrant le discours musical de son poids mélancolique pour le placer sur le fil tendu de la douleur. Avec force et passion, Alexandre Tharaud se fait le poète absolu d'un univers que l'on croyait à jamais figé. Les trois œuvres de Federico Mompou qui suivent sont le complément parfait pour clore ce parcours original. Un disque magnifique. »

Parutions.com - February 2008

Couperin: Tic, Toc Choc (HMC 901956)

 

*** CHOC - Monde de la Musique ***

«Une passionnante leçon de clavier qui a débuté avec les nostalgiques Barricades mystérieuses et bien sûr le désormais célèbre Maillotins (le Tic-Toc-Choc qui donne le titre au CD), où Couperin innove en croisant les mains. Le pianiste fait vivre toute cette palette de miniatures, d'atmosphères que le piano sert si bien dans sa complexité... »

Jean-Louis Validire, Le Figaro, avril 2007

 

« Tic, Toc, Choc" titre l'éditeur en référence à l'irrésistible déhanchement du "Tic-Toc-Choc ou les Maillotins" issu du Dix-huitième Ordre. Il y a peu de tic et de toc, encore moins de maillotins, dans ce triomphe de la courbe. Reste le "Choc", resplendissant et incontestable. »

Philippe Venturini, Le Monde de la Musique, avril 2007

« Comme ses Bach, comme son Rameau, ce Couperin d'Alexandre Tharaud est un voyage dans le ventre du piano et au cœur de la musique. » 10/10

Classics Today, mars 2007

 

« Non, jouer Couperin au piano n'est pas une hérésie. C'est une longue tradition française que perpétue ici Alexandre Tharaud. Son interprétation fait mouche par sa propension à l'introspection, son aptitude à contourner une certaine préciosité digitale sans rien perdre du détail et sa volonté de faire « sonner » son piano avec intelligibilité. Une belle réussite. »

Valeurs Actuelles, mars 2007

 

Schubert: Arpeggione Sonate (HMC 901930)

*** Pianiste Maestro - Pianiste***

« Voilà Schubert, le compagnon de route de deux merveilleux chambristes : Alexandre Tharaud et Jean-Guihen Queyras.  Mais plus encore, l'intelligence du programme séduit et l'on se plaît a remarquer que Schubert et ses frères viennois, Berg et Webern, partageaient des thèmatiques communes que rappelle Jean-Guihen Queyras : le désir, la sensualité, la mort.  Même univers et même cheminement discursif entre la troisième des Petites pièces de Webern et son complémentaire Die Vögel de Schubert, par exemple.  L'interprétation exemplaire de chaleur, du désir de faire vibrer l'humanité schubertienne est constamment aux limites de l'impalpable, entre deux forces contraires qui se fondent en une lumière ombrée, entre la légèreté de Wandern et le désespoir de Nacht und Träume.  S'il fallait d'un mot qualifier la vision des deux artistes, ce serait à l'évidence naturel. Exemplaire et essentiel !»

Olivier Erouart, Pianiste Magazine, novembre-décembre 2006

« Ce disque est incontestablement un des plus beaux consacrés ces derniers temps à Franz Schubert. (...) Le violoncelliste Jean-Guihen Queyras et le pianiste Alexandre Tharaud ont construit autour de cette sonate un programme d'une rare intelligence et ils le jouent avec une sensibilité et une maîtrise exceptionnelles. Tout est juste, tout est vrai. »

*CD du mois*

Pizzicato Luxembourg, mars 2007

«  Accompagné avec sobriété et sensibilité par Alexandre Tharaud, Jean-Guihen Queyras fait montre d'un art du phrasé, d'une clarté d'articulation et d'une élégance rares, servis par un raffinement sans frivolité.»

Le Monde de la Musique, octobre 2006

 

«  L'interprétation tient toutes les promesses de l'affiche. Avec une parcimonie de vibrato, une attention à toutes les inflexions de la partition, une enveloppe sonore qui privilégie l'intimité, Jean-Guihen Queyras joue une « Arpeggione » pénétrante, âpre, souvent désolée, qui porte à l'introspection. Alexandre Tharaud l'accompagne en montrant, outre le jeu fluide et rayonnant qu'on lui connaît, une complicité qui témoigne des multiples interprétations en concert livrées par les deux compères ».

Diapason, octobre 2006

« Le violoncelliste Jean-Guihen Queyras et le pianiste Alexandre Tharaud ont imaginé autour de l'Arpeggione de Schubert, qu'ils aimaient particulièrement jouer ensemble, un programme subtil et lumineux... Queyras et Tharaud ne donnent jamais l'impression de "faire" de la musique en duo ; celle-ci semble naître, naturellement, de leur rencontre. La concision et la sobriété des pièces de Schubert, Berg et Webern rayonnent de leur délicate expressivité... L'intelligence de leur programme nous entraîne dans un cheminement touchant et léger, intense et détaché, approfondissant les heures qui pourtant passent encore »

Ramifications, septembre 2006

Chopin: Complete Waltzes (HMC 901927)

 

« le disque est une superbe réussite, riche, précisément, de cette spontanéité caractéristique des Valses...

L'interprétation de Tharaud, toute d'élégance, de brio et de douce mélancolie, nous fait redécouvrir les Valses et les rétablit parmi les plus grandes créations de Chopin.  Une prise de son chaleureuse complète l'enchantement. » ****½

Claude Gingras, La Presse Montéal, 2 decembre 2006

 

« Aussi sensible que réfléchie, une approche personnelle qui permet enfin à ces valses de se mettre en valeur les unes les autres. »

Francis Dresel (Direction des programmes musicaux de Radio Classique)

Carrefour Savoirs, mai 2006

« Alexandre Tharaud valse au piano avec Chopin en CD et au TCE (...) Le jeune prodige français, qui cumule les succès critiques, parcourt ces chemins déjà empruntés par les plus grands (Alfred Cortot, Samson François...) avec son habituelle élégance et un naturel remarquables, sans sentimentalité ni fougue excessives, tissant des liens entre le compositeur romantique et la musique baroque. »

La Une du jour, MetroFrance.com, 27 avril 2006

« Alexandre Tharaud joue les Valses de Chopin avec cette sorte d'évidence qui vient lorsque l'on a su poser son désir. Désir de jouer sans doute, désir de parler, de chanter, de se laisser porter comme un enfant par le mouvement de ces valses et de rejouer pour soi seul ce petit quelque chose d'un temps que l'on trouvait simplement agréable.

La nostalgie, chez Chopin, n'est pas un simple cliché romantique. Il y a bien ici la trace d'une mélopée comme si la musique se substituait au récit pour mieux parler du pays perdu. Trouver dans cette œuvre à fleur de peau quelque chose d'intime suppose de pouvoir parler en son nom. Alexandre Tharaud y parvient au-delà de toute attente et cela suffit à rendre son disque indispensable. »

Mathias Heizmann, Chronique Arte TV, 25 avril 2006

Bach (J.S.): Concertos italiens (HMC 901871)

*** CHOC - Monde de la Musique ***

*** e  (Excellent) - Scherzo ***

 

« (...) Dans la chaleur de son jeu, puissante et aérienne, un rêve transparent nous transperce, un désir fou de rester là, sur la pointe des pieds, comme au rebord d'une fenêtre, prêts à l'envol. Les riches couleurs du Steinway, la rondeur des notes, la profondeur et la résonance de leur essor s'illuminent sous les pulsations parfaitement régulières d'Alexandre Tharaud, sa précision et sa discipline étonnamment libératrices. Son jeu, d'une parfaite netteté, évoque une pureté vibrante et fragile, frémissante, ténue mais résolue. Il cisèle avec flamme et fidélité la densité contrapuntique de Bach, en révélant sous son extraordinaire précision structurelle, ce supplément d'âme qu'évoque la musique... même transcrite. »

Ramifications, mars 2005

 

« Le pianiste travaille sur la finesse d'articulation, sans exagération sentimentale ni sécheresse d'articulation. Jeu sensible et inspiré, admirablement ornementé, sur un piano boisé enregistré de façon idéale. Jeu intellectuellement vif, aux aguets, présent sans effets de manche, piquant de-ci de-là, des procédés aux clavecinistes, ne cherchant pas à imiter l'orgue, le clavecin, l'orchestre ou le hautbois. »

Diapason, mars 2005

 

« Après avoir interprété avec succès Rameau     au piano pour le même éditeur et ainsi vendu trois dizaines de milliers de CD, Alexandre Tharaud joue, toujours au piano, des pièces transcrites par Bach d'après Vivaldi et Marcello. A quoi, il faut ajouter deux transcriptions de Tharaud lui-même. Et le Concerto italien, qui donne son titre à cet album : pas une transcription, mais cet original de Bach fait sonner le clavecin comme si c'en était une. Joué avec sveltesse, un remarquable sens du rebond rythmique de la respiration et des couleurs, une sonorité moelleuse et scintillante, ce programme un peu chiche (55 min 29 s) est une confirmation du talent de ce pianiste trentenaire.

 

Joué avec sveltesse, un remarquable sens du rebond rythmique, de la respiration et des couleurs, une sonorité moelleuse et scintillante, ce programme un peu chiche (55 min 29 s) est une confirmation du talent de ce pianiste trentenaire.

Le Monde, 29 février 2005

 

« Le geste ample mais les doigts légers, Alexandre Tharaud progresse avec la grâce d'un funambule à travers les entrelacs polyphoniques. Sans chercher la surprise digitale ni la démonstration théorique, il révèle la plus secrète intimité de ces concertos solitaires. Osera-t-on encore associer le clavier de Bach à une machine à coudre après un tel triomphe du chant et de la couleur? »

Le Monde de la Musique, février 2005

 

« On a simplement envie de hurler "acheter ce disque", envie de dire "merci" a l'interprète et a l'éditeur, envie de le partager. Ce disque est une évidence. » 10/10

Classics Today

Ravel: Intégrale de l'œuvre pour piano - (HMC 901811.12)

 

*** CHOC - Monde de la Musique ***

*** Recommandé - Répertoire ***

*** Diapason d'Or de l'année 2003 ***

« Ces lambeaux de polyphonie, ces couleurs qui flottent et s'entremêlent, ce piano-orchestre, cette torpeur tender et sensuelle dans La Vallée des cloches... projettent cette interprétation dans un imaginaire duquel tout regard porté par le pianiste sur lui-même est aboli... Pour son Tombeau de Couperin, vif et svelte, Tharaud refuse, là encore, le jeu brillant à la Saint-Saëns. Réussir une telle clarté dans la profondeur même du clavier est miraculeux... Quant à Scarbo, il se disloque phrases qui s'entrechoquent, se repoussent, cliquettent pour se reconstituer en une façon éminemment perlmuterienne qui fascinait tant Arrau... »

Diapason, octobre 2003

 

« Qu'il s'agisse des Miroirs, de la Sonatine, des Valses nobles et sentimentales, il trouve toujours le ton juste... Tharaud, romantique et emporté dans Scarbo, est la sérénité même dans Le Tombeau de Couperin. Cette souplesse, et intelligence des sonorités et des nuances, le pianiste en fait la preuve à chaque instant de cette intégrale exemplaire. »

Le Monde de la Musique, octobre 2003

 

« Pour Alexandre Tharaud, enregistrer Ravel, c'est une sorte d'aboutissement logique de sa carrière discographie récente... C'est peut-être sa familiarité avec cette lignée française qui explique la réussite absolue de cette intégrale. »

Répertoire, octobre 2003

 

« C'est un Ravel de chair et de sang, solidement charpenté, profondément caractérisé, résonnant avec toute l'oeuvre... Aucun flou «impressionniste» dans cette mise à nu en forme d'auto-identification ravélienne. Rien de clinquant dans ces phrasés nerveux, ces lames de fond ouvrant sur la miniature. Appris chez Manuel Rosenthal, qui lui-même apprit du compositeur, le Ravel de Tharaud touche au coeur. »

Libération, 10 octobre 2003

 

« C'est superbe de couleur et d'élégance, de poésie et d'intelligence : le jeune pianiste français est vraiment un des grands de demain, voire d'aujourd'hui. »

La Libre Belgique, 8 octobre 2003

Kagel: Rrrrrrr... , Ludwig van, Der Eid des Hippokrates, Unguis incarnatus est, MM 51 (Aeon AE 0311)

 

***CHOC - Monde de la Musique***

« Mais il y a autre chose, qui arrête tout commentaire et fait de ce disque un évènement: Alexandre Tharaud. Pianiste prodige, il ne se contente certes pas de cette appréciation de cirque. Son approche de Rameau et de Debussy évoquant le premier avait défrayé la chronique. Et voici que ce garçon ne se contente pas de cette appréciation confortable. En musicien prodigue, aussi, il connaît son temps et a choisi Kagel pour nous le livrer à sa façon. Soit un jeu pianistique d'évidence, clair sans préciosité, puissant sans maniérisme, intelligent sans jus de crâne. Un flux, plus qu'un flot, qui ‘vous entraîne irrésistiblement' - il faudra bien que j'aie écrit un jour ce cliché que, faute de mieux, je ne regrette même pas... Il semble que Kagel même gagne quelque chose à ce superbe traitement. »        

Répertoire, juin 2003

« Ce programme brillamment conçu par le pianiste Alexandre Tharaud montre un Kagel lavé de tout soupçon de dérision systématique, voire de cynisme...L'ambiance est recréée ici avec une fidélité exemplaire qui va du timbre très cultivé de chaque musicien, à commencer par l'« amphitryon » Tharaud, jusqu'à une reconstitution spatiale particulièrement soignée. ...La présence du pianiste est encore plus gratifiante dans Rrrrrrr...On appréciera le galbe du phrasé de Tharaud, sa manière raffinée d'insinuer les guillemets là où Kagel les a laissé entendre et une sorte d'acharnement qui, pour le compositeur, est symbole d'innocence lointaine. »

Le Monde de la Musique, juin 2003

 

Schubert - Piano works for four hands - Harmonia Mundi - 2003 - HMC 901773

« Leur entente (dans tous les sens du terme) est idéale, d'une vraie justesse de ton, de geste, de son. »

Le Monde, 22 février 2003

 

« L'interprétation d'Alexandre Tharaud et de Zhu Xioa-Mei paraît très délicate et chantante, habitée et émouvante... Leur tempo au balancement idéal dans la Fantasie... ce disque ne peut être que chaudement conseillé. » 9

Répertoire, février 2003

« Voici un Schubert qui chante et qui respire, avec sobriété mais distinction, avec enthousiasme mais sans excès, avec autant de simplicité que de charme. » 4 Diapasons

Diapason, février 2003

 

« Alexandre Tharaud et Zhu Xiao-Mei font montre dans ce programme de rêve d'un sens remarquable de la respiration et de la pulsation. Leur jeu est solide, alerte, contrasté et coloré dans le Divertissement à la hongroise. Dans les Variations en la bémol majeur, cette clarté des idées, cette fermeté et cette qualité du phrasé se nuancent de limpidité, de souplesse dans les changements d'atmosphères. » ****

Le Monde de la Musique, février 2003

 

Rameau - "Nouvelles Suites" - 2001 - HMC 901754

*** CHOC - Monde de la Musique ***

*** 5 Diapasons - Diapason ***

« Comme un peintre, Alexandre Tharaud a le sens du relief, de la matière, des oppositions ou fusions de couleurs. Comme un prestidigitateur, il émerveille son public par des gestes fluides, quasi invisibles... Discret, raffiné, coloré mais exempt d'affectation, cet enregistrement éblouit par son excellence. »

Le Monde de la Musique, novembre 2001

« Alexandre Tharaud a consulté les clavecinistes. Il a remarquablement intégré leur exemple pour éviter à la fois des pesanteurs anachroniques et l'écueil d'une imitation restrictive. »

Diapason, novembre 2001

« Respectueuse pourtant de la quasi totalité des ornements, subtilement phrasée, son interprétation est d'un naturel qui fait oublier que cette musique n'était pas au départ la langue natale du pianiste - ni celle du piano. »

Le Monde, 04 novembre 2001

« Effectivement, le premier mérite de son enregistrement réside dans la conscience que le pianiste a de son instrument face au clavecin... De par l'opulence sonore même du piano, un jeu excessivement pétillant aurait pu évoquer dangereusement un éléphant dans un magasin de porcelaine. Mais dès les premières mesures, on s'incline devant la mise en place des plans sonores, d'une lisibilité permanente, qui rend d'autant plus frappantes les audaces harmoniques du compositeur dijonnais; les célèbres modulations de l'Enharmonique en particulier. Le soin apporté aux amples lignes mélodiques est également au-delà de tout  reproche, rendu possible par un toucher d'une grande délicatesse qui semble caresser les phrases. »

Altamusica, 11 décembre 2001