Alexandre Tharaud

"Con la suite en la de Rameau y una selección variada sonatas de Scarlatti (10 sonatas, entre ellas, la K 9 o la k141), Alexandre Tharaud participó el jueves 17 de enero en la segunda temporada del 'Ciclo integral de las 555 sonatas para teclado de Scarlatti', organizado por el Instituto Italiano y del que Radio Clásica-RNE es "media partner". Un ciclo en el que han participado ya o intervendrán figuras de la talla de Gabriele Carcano, Christophe Rousset, Alan Curtis, o Iván Martín...Era quizás el "entusiasmo puro, brillante" del que habló el crítico Andrew Clements, cuando comentó en The Guardian el álbum que hace un año Tharaud dedicó precisamente a las Sonatas de Scarlatti, en el sello Virgin Classics. Una grabación, que Clements definió como de "maravillosa exhuberancia y regocijo" en la que el tono del piano es 'rico y amplio'."- Jon Bandres, RTVE Madrid
2013-01-18

"Visage d'ange mais regarde d'aigle, Alexandre Tharaud est pianiste complet avec une virtuosite a fleur de peau, capable de jouer admirablement Bach comme de creer le concerto de Thierry Pecou...Ses preludes de Debussy offert au public de l'auditorium Cziffra en temoignent, Alexandre Tharaud reussit son coup avec un vrai moment de poesie d'oublie meme." - La Montagne, 31 Aout 2012
2012-12-17

"A narrow, 25-year slice of music history made for an unexpectedly rich and exciting concert as the Toronto Symphony Orchestra presented works by Joseph Haydn and Ludwig van Beethoven at Roy Thomson Hall on Saturday night…French pianist Alexandre Tharaud brought along a silken touch, witty execution and a clear love for the music to the solo rile for his Toronto Symphony debut. He was also in constant contact with the conductor, making for a satisfyingly unified performance between soloist and orchestra."
John Terauds, Musical Toronto 

"The middle piece was Haydn's well-known D Major Piano Concerto No. 11 from 1784, played with wit, sparkle and verve by visiting French pianist Alexandre Tharaud. His hands danced through Haydn's witty turns of phrase in perfect lock-step with Labadie's leadership, underlining the great joys possible when great musical minds think alike."
John Terauds, Toronto Star 
2012-12-04

"Still, if one word could describe Mr. Tharaud's approach to the music at hand – a group of Scarlatti sonatas; Ravel's "Miroirs"; Chopin's Sonata No.2 in B flat minor; Liszt's "Funerailles" – then that word would be "mercurial." The repertory was familiar enough, certainly, but the playing here never lapsed into rote...Seldom have I been so gripped with a sensation of the full span of keyboard music history lying nascent in these gemlike pieces as I was during Mr. Tharaud's last two [Scarlatti] numbers, in F Minor (K. 481) and D minor (K. 141)." - Steve Smith, The New York Times
2012-12-04

"Bei dem Franzosen Alexandre Tharaud hörte sich der Italiener anders an: als ein Großer, ein Eleganter, ein Komponist für einen Kosmos an Stimmungen. Zehn Sonaten Scarlattis interpretierte Tharaud quasi pausenlos im ersten Teil seines ungewöhnlichen Programms beim Klavierfestival Ruhr, das das Debüt dieses leicht und elegant sich artikulierenden Solisten nach Bottrop legte. Das Publikum im ausverkauften Kammermusiksaal reagierte begeistert (...) Erholung und Schlichtheit bei Couperin, Anspannung und Kühnheit bei Ravel – dieses aufregende und animierende Spiel hielt der Pariser Tharaud, Jahrgang 1968, auf höchstem pianistischen Niveau durch. Er bestätigte bei diesem Recital, dass er zu den Galanten mit Charme-Offensive auf den Tasten zählt."
Der Westen - June 13, 2012


"Ein atemberaubender Auftritt (...) (Alexandre Tharaud) erleichtert die Musik, dass sie fließt und schwebt. Selbst die düsteren Seiten von Ravels „Tombeau", etwa die wühlende Toccata, sind bei ihm in ständiger Bewegung und fern von virtuoser Kraftmeierei. Seine Interpretationen sind penibel durchgeformte, grazile Architekturen. Zehn Scarlatti-Sonaten spielt er – eine wundersame Vielfalt an Ideen und Gefühlslagen (...) Seine Interpretationen stellt er ganz in die Musik, die er mit Präzision behandelt – seine gelegentlichen Gesten gehören dazu. Selbst wenn die Melodie sich in zierlichen Umspielungen zu verlieren scheint: Sie bleibt durchhörbar, jedes Werk ist als Ganzes verstanden (...) Wenn Tharaud so spielt, ist schönere und beseeltere Musik kaum vorstellbar."
Westfälischer Anzeiger - June 13, 2012
2012-06-13

"Tags darauf lässt Alexandre Tharaud in völlig andere Welten eintauchen. Auch der sensible Franzose schert sich nicht um vordergründige Virtuosität und vom Publikum angeblich verlangte „Renner"; ungerührt widmet er sich den Urvätern der französischen Instrumentalmusik, den „Clavecinisten" des 18. Jahrhunderts. Rameaus Suite a-Moll versieht er mit koketten Trillern, kann im Rankenwerk dabei immer neue Bassgänge, freche Stakkati oder zarte Mittelstimmen aufspüren. Agogisch spontan, mit ausgefuchster Pedaltechnik kolorierend geht es Tharaud nicht um historische Korrektheit, auch wenn er sich vom Cembaloklang inspirieren lässt. Dazu passt der zum Neoklassizismus strebende „Impressionist" Ravel, dessen „Sonatine" gegenüber dem großen Vorbild fast ein wenig blass, zu schematisch gestaltet wirkt. Faszinierend jedoch die Gegenüberstellung seines „Tombeau de Couperin" mit ausgewählten Stücken dieses Barockmeisters – das „Prélude" von 1914 ist plötzlich eine in hauchzarten Dissonanzen dahingetupfte Fortsetzung der barock murmelnden „Barricades Mistérieuses"; die halsbrecherischen Repetitionen in Couperins „Le tic-toc-choc" schließen nahtlos an die Akkordkaskaden des Ravel'schen „Rigaudon" an, als hätte man sich beim Komponieren gegenseitig über die Schulter geschaut."
Isabel Herzfeld – Der Tagesspiegel – May 29, 2012


 "Alexandre Tharaud, der am Sonntag auftrat, hat dagegen eher ein stilistisches Anliegen. Berühmt wurde er durch sein Engagement für französische Barockmusik, für seine „Übersetzungen" von Cembalo- in Klaviermusik. Denn haben die Verzierungen im Barock auch den Sinn, den kurzen Klang der angerissenen Cembalo-Saite zu verlängern, bringen sie auf dem längerklingenden Klavier oft mehr Unruhe als Zier. Tharaud verwandelt die Triller und Praller in charakteristische Momente, die den Charme einer Linie betonen, ihre Lebhaftigkeit oder ihre Gesanglichkeit. Couperins „Barricades mysterieux", berühmt spätestens seit Terrence Malicks Film „Tree of Life", spielt er rasch und klar. Auf diese Weise gelingt Tharaud der Brückenschlag zu Ravels Klaviersuite „Tombeau de Couperin" (Couperins Grab): Bruchlos verbinden sich die originalen Barockfigurationen mit der nachempfundenen Motorik Ravels, der Umschwung des harmonischen Klimas zu den zuweilen expressionistischen Härten des Späteren fällt aus dieser Perspektive kaum ins Gewicht. Um sich selbst zu finden, solle man andere imitieren, sagte Ravel, der mit seinem Talent zur musikalischen Mimikry einer der originellsten Komponisten wurde."
Peter Uehling – Berliner Zeitung – May 30, 2012
2012-05-29

Amour – Cannes Review
"Michael Haneke's new film stars Jean-Louis Trintignant and Emmanuelle Riva as an elderly couple whose relationship undergoes the ultimate test of love. (...) In a special cameo, young classical pianist Alexandre Tharaud (who performs Schubert, Beethoven and other music in the film) appears as Anne's brilliant pupil, who has become a world-famous recording artist."
Deborah Young – The Hollywood Reporter – May 20, 2012
2012-05-20

Duo Concert with Jean-Guihen Queyras

"There are nights like this where, just before the curtain rises, we perceive that feverish je ne sais quoi and trembling that bodes of the finest concerts, these unique and precious moments that make life more beautiful ( or less painful, it depends). Surely this is the kind of atmosphere that prevailed last Tuesday in a Grand Théâtre d'Angers (...) for the ultimate musical of the season, reserved for the pianist Alexandre Tharaud and cellist Jean-Guihen Queyras. (...) From the outset, our two brothers in arms gave back the greatness impeccably intimate and reserved (...) played with infinite tact and intelligence. (...) Right approach, perfect taste, punch, clarity (...) as in a dream, moments of tenderness and brightness"
Courrier de l'Ouest , April 2012
2012-04-25

So Riveting You Might Have Heard a Fork Drop

"(...) on Monday night the audience that packed the club for the recital by the superb French pianist Alexandre Tharaud was exceptionally quiet and palpably absorbed. (...) Mr. Tharaud played with a subdued sensitivity and delicacy of touch that demanded close attention. He got it. There were times during his performance that Le Poisson Rouge seemed like the most intimate of recital halls. [Tharaud] seemed in his element at Le Poisson Rouge.(...) He began with exquisite, crisp and beautifully textured performances of five Scarlatti sonatas, dispatching the spiraling passagework of the breathless Sonata in C (K. 72), with a fleetness and clarity that recalled Vladimir Horowitz, a consummate Scarlatti player. (...) He gave a brilliant account of the teeming "Ce Qu'a Vu le Vent d'Ouest" ("What the West Wind Saw"), and had the audience quietly laughing during the impish passages of the delightfully clumsy "Minstrels." (...) He ended with a tasteful rendition of "The Man I Love," the Gershwin classic."
Anthony Tommasini – The New York Times – April 10, 2012


"The stage was set at (Le) Poisson Rouge: a royal blue curtain and a brilliant red light contrasted nicely with the shine of the black and white piano. Simple yet bold, the stage was akin to a Mondrian painting. And as Scarlatti's notes rolled off Alexandre Tharaud's fingers, this striking visual matched the crisp performance perfectly (...) Tharaud played meticulously, sounding out each note with purpose. In the slower movements, soft, single notes were like muted bells, while in the last and final sonata—taken at a cutthroat pace!—each note was played decisively. Tharaud never skipped a beat (...) In this demanding set, Tharaud achieved a clean, brisk sound perfect for this Baroque repertoire ... When performing excerpts from Book I of Debussy's Préludes, Tharaud threw his whole weight behind each chord, letting all of Debussy's tones wash together and hang heavy in the air (...) During La cathédrale engloutie ("The Sunken Cathedral"), Tharaud's finesse shone through (...) Flirting with artists of his Parisian past, Tharaud transformed (Le) Poisson Rouge into a smoky French café, not unlike Le Boeuf sur le toit itself."
Kay Kempin – bachtrack.com - 12th April 2012
2012-04-10

"...ora leggermente giocoso ora intimo, lirico, tragico, sognante, comico... insomma un'impalpabile girandola di sensazioni che parla all'ascoltatore, che lo prende e che lo percorre con un brivido lieve (...) l'apoteosi caleidoscopica del cromatismo delle emozioni (...) Cascata scintillante d'emozioni al calor bianco. (...) Visione intima e brillante. Un vero fuoco d'artificio di colori, immagini, sensazioni. (...) Il pubblico apprezza assai. Alla fine, le chiamate non si voglio arrestare."
Franco Soda - The Journal of Music - March 6, 2012
2012-03-06

"a beautifully dreamy opening to the second of the D minor sonatas, Kk 9 (...) The sonata's opening theme was an especial highlight, almost Lisztian in the sense of the first Mephisto Waltz. Fierce 'Spanish' repeated strumming notes opened an equally impressive second section (...) The cantilena of the second subject was sensitively, movingly shaped: quite absorbing. (...) Tharaud's opening bars clearly meant business (...) They truly thundered, both as true piano music and telling of something beyond the concert hall."
Mark Berry - MusicWeb International - February 2012
2012-02-01

"... c'est ainsi qu'Alexandre Tharaud nous fait ressentir Ravel: un sorcier du temps qui passe, un dominateur implacable à la fois rouage minuscule et de l'arche immense, qui peut accorder autant de pouvoir à deux petites notes d'errance qu'à tel ou tel balayage délirant du piano d'une virtuosité plus attendue. Ce goût pour la valorisation de tous les plans jusqu'à l'infinitésimal procède sans doute chez Alexandre Tharaud d'itinéraires clairement identifiables... Et c'est peut-être, au delà d'une performance physique et mentale pour le moins époustouflante, l'image la plus marquante que l'on retiendra de ce concert miraculeux: le portrait d'un Ravel grandeur nature, qui se complète à mesure d'une myriade de détails tous importants, avec à l'issue l'impression d'avoir redécouvert une personnalité dont on croyait tout connaître mais qui s'impose là dans toute sa sensibilité frémissante et ses contradictions... Que préciser de plus, en regard d'un tel accomplissement? Qui la structure même du concert, en quatre segments, avec un entracte entre les parties 2 et 3, est idéalement pensée, aménage des jeux de perspective étonnants..."
Laurent Barthel - Concerto Net - June 2009

2009-06-01

"Avec ses doigts de fileuse, on se dit que Le Tombeau de Couperin le laissera KO. Une heure plus tard, Scarbo le trouve frais comme une rose! Il y a du maratonien chez Alexandre Tharaud, mais cette force qu'on ne soupçonnait pas reste, page après page, note après note, de l'art et jamais du sport. Les "à la manière de" qui ouvrent chacune des deux parties sont déjà du pur Ravel (ironie altière, tendresse fraternelle, métal précieux) en même temps que du pur Tharaud (ce léger voile sur le timbre comme sur les voyelles des actrices italiennes, rigueur et abandon taillés dans le style). Les Valses nobles et sentimentales n'ont peur de rien, ni du "très franc" ni du "modére". Les Jeux d'eau coulent de source. Le Tombeau bâtit incessamment san contrefaire. Une ballade de Villon que ces Oiseaux tristes. Le forte toujours plein, des couleurs toujours inédites dans le subito piano: deux heures et quart passent comme un quart d'heure. Et quand, après une Pavanne ciselée alla Perlemuter surgit Gaspard de la nuit, la messe est dite. Ce Ravel compte. Il est important. Espérons qu'il revienne parce que l'oeuvre pour piano intégrale en un concert est simplement le plus beau programme qu'on se souhaite. Rien de trop, rien n'y manque."
Ivan Alexandre - Diapson magazine - June 2009

2009-06-01

"Tharaud moves suavely from each contrasting piece of repertoire to the next, whether in the leisurely stroll of Wiéner'sHarlem, or in spritely musical theater accompaniment for Bénabar in Maurice Chevalier's Gonna Get a Girl. The chansonnier's French accent brings a touch of authenticity and charm to the mix...It is impossible to grow tired of this album as it unfolds, with its eclectic arrangement of repertoire unified by such a tight dramaturgical arc...Tharaud has conceived a truly original project that entertains as it illuminates this small but rich piece of musical history." 
Musical America, November 2012

"[Alexandre Tharaud's] newly released collaborative CD- Le Boeuf sur le Toit- inhabits the smoky, decadent abandon of "gai Paris" in the 1920s...the result is intoxicating, in that no track is without its individually fresh quirks...That's the thing about this wildly diverse disc. Its manic incongruity- held together by Tharaud's versatile and omnipresent piano playing- is clearly intended to conjure up the "anything goes" spirit that was the lifeblood of the original Boeuf sur le Toit."
The Scotsman, 15 November 2012

"Le Boeuf sur le Toit is quite captivating...well dispatched by Alexandre Tharaud, taking time off from his normal baroque beat. Here, jazzed up classics rub shoulders with American songs by Cole Porter, George Gershwin and Walter Donaldson, plus other engaging novelties."
Daily Mail, 18 November 2012
2012-12-04

"Was sind das nur für wundersam funkelnde, unterhaltsam leichte und doch verstörend tiefgründige Stückel...Mit Ernst und konzentrierter Hingabe lauscht er in diese wahrlich zauberische Musik hinein."
Die Zeit - April 2011


"So die Breite von Tharauds Anschlagsskala, die bis zu einem außergewöhnlich schlanken und klingenden Pianissimo herunterreicht. So die unaufdringlich freie und „atmende" Gestaltung, die Tharaud jedem der 18 Stücke seiner Auswahl angedeihen lässt, ohne je in Manierismen à la Pogorelich oder Pletnev zu verfallen. Da wird besonders in den exquisit gespielten Schlüssen eine Sensibilität spürbar, die ebenso weit entfernt ist von historisierender Cembalo-Nachahmerei wie von insistierender Werktreue."
Fono Forum - April 2011


"Tharaud's enthusiasm for the music, together with his alert imagination and precise interpretative skills, are enough to insure against [a lack of individuality] ... Tharaud commands an impressive range of timbres and articulations with a crisp technique that enables him to express melodic tenderness as tellingly as hard-edged brilliance and clarity."
Lindsay Kemp - Gramophone - April 2011


"Alexandre Tharaud finds greatness in smallness: he's a master of miniatures; a virtuoso of vignettes. ... Greatness in the results of Alexandre Tharaud...lies in the innately-judicious, instinctive application of wit, exaggeration, whimsy, playfulness, tenderness, and the like. ... [The fact] that he cares about every note he plays is well demonstrated by another D-minor Sonata, K64. ... Yet the way Tharaud enriches every space between the notes with atmosphere is surprisingly, enjoyably distinct from the perfectly fine but perhaps rigid, note-bound (and minimally faster) interpretation of Gottlieb Wallisch."
Jens F. Laurson - Fanfare - March 2011

2011-04-01

"Tharaud joue du piano pleinement : il investit avec une imagination folle ce domaine d'intervention libéré par les clavecinists... et encore élargi par les resources propres à son instrument."
Diapason

"Son jeu a quelque chose de magique, qui ne tient peut être pas tant à la virtuosité technique qu'au talent de l'expressivité : les sonates parlent et sont, tour à tour, enjôleuses, capricieuses, plaintives, extraverties ! ... Nul ne contestera qu'on fait là une véritable et belle promenade musicale."
Musikzen
2011-03-01

"Alexandre Tharaud leads the current generation of pianists who are both reclaiming Baroque keyboard music from harpischordists and integrating historically informed principles into their playing."
NME - September 2011

"On this disc the combination of the lean "period" sound of Les Violons du Roy and the clear, crisply articulated and sensitively graduated piano playing of Alexandre Tharaud gives a fresh profile to these Bach keyboard concertos. [In the A minor Concerto] the elegance and agility of Tharaud's ornamentation really come into their own."
Geoffrey Norris - The Telegraph - September 2011

"Exemplifying this fruitful hybrid of modern piano and authentic style is Tharaud's collaboration in five Bach concertos with one of North America's most dynamic period-instrument ensembles, the Quebec-based Les Violons du Roy under its director Bernard Labadie."
Presto Classical - September 2011

"It's an attractive, spirited challenge to both the HIP (historically informed performance) and modern-instruments stylistic norms."
Anna Picard - The Independent - September 2011

"Tharaud is dazzlingly nimble-fingered and often admirably sensitive, without romanticising. The sublime Adagio of the F minor concerto is beautifully rendered, delicate and loving but never losing its forward momentum. ... Overall this is an appealing album – very much a pianist's take on these wonderfully life-affirming concertos, but with much to delight anyone who is already familiar with them (in any form), or for those who are exploring them for the first time."
Graham Rodgers - BBC Music - October 2011

"Le maitre mot ici est la mesure. Car tout est soupesé, à commencer par le volume du piano - quasiment sous abat-jour - et son rapport d'intégration à l'orchestre. ... Miracle donc, miracle dans les inflexions subtiles, qui donnent une respiration (et aspiration) permanente aux phrases. Miracle pour la concentration émue des mouvements lents. Et en plus rien n'est maniéré, rien n'est surjoué: cette subtilité coule comme le filet d'eau d'une rivière naissante."
Christophe Huss - Classics Today France - Novembre 2011
2011-01-01