Les Musiciens

Maria Cristina Kiehr, soprano
Sylvie Moquet, bass de viole
Mara Galassi, harpe
Alessandro Ciccolini, violon
Patrizio Focardi, violon Gaetano Nassilio, violoncelle
Monica Pustilnik, archiluth/guitare
Matthias Spaeter, archiluth
Jérémie Papasergio, basson
Jean-Marc Aymes, Directeur artistique, clavecin et orgue positif

D’un point de vue musical et esthétique, l’Italie du début du XVIIème siècle présente un paysage d’un raffinement et d’une richesse uniques. Le compositeur occupe en effet une position clé dans l’échiquier social, participant à l’image sublime et triomphante que veut répandre chaque cité à travers le monde.

Ce qui rend cette époque attachante vient aussi de sa volonté de convaincre non par la force mais par la suavité, omniprésente dans la musique et la poésie. Que ce soit dans le domaine sacré ou profane (O quam suavis / Che soave armonia), elle devient le moyen d’appréhension privilégié des mystères du monde. C’est cette ligne esthétique que poursuit avec rigueur et exigence Concerto Soave.

Né de la rencontre de la soprano Maria-Cristina Kiehr et du claveciniste Jean-Marc Aymes, il se présente sous la forme d’un Concerto au sens où on l’entendait à cette époque : une sorte d‘écrin instrumental richement coloré (archiluth, harpe, viole de gambe, violons, clavecin, orgue...) destiné à soutenir une voix soliste, souvent à dialoguer avec elle.

C’est aussi un instrument de redécouverte d’un répertoire qui ne finit jamais de révéler ses beautés et sa richesse.

Après deux premières mondiales (consacrées à Giovanni-Felice Sances et à Barbara Strozzi chez l’Empreinte Digitale), Concerto Soave enregistre désormais pour Harmonia Mundi. Quatre disques ont déjà paru, Pianto della Madonna (motets de Claudio Monteverdi), Canta la Maddalena (motets romains dédiées à Marie Madeleine), Bella Madre dei Fiori (cantates d’Alessandro Scarlatti), Madrigali e Canzonette de Sigismondo D’India et Scherzi Musicali de Claudio Monteverdi. Le prochain sera un recueil de ‘Lamentazioni per la Settimana Santa’, à paraître en 2007.

L’ensemble est invité régulièrement par les festivals de Utrecht, Ambronay, Bruges, Pontoise, Innsbruck, Fribourg, Bad Arolsen, Lufthansa à Londres et se produit à la Philharmonie de Bruxelles, Radio de Cologne, Musée des Augustins de Toulouse, Bâle pour les Freunde der Alte Musik, Salle du Conservatoire à Genève et la Fondation Gulbenkian.

Mars 2007